Auteur: tillepepermans

Nadine – Bie – Patrick – Tille
Anne – Els – Lydia – Katty

Beeldhouw- en tekenkunst

Voor Katty Renneboogh begon alles in het atelier van haar vader, zelf een amateurkunstenaar met een passie voor landschappen in pastel en tekeningen van knotwilgen.

Ze ging vaak langs in zijn atelier en leerde zo omgaan met pen en papier. Later volgde ze de lessen plastische kunsten in het K.T.A Jette en vervolmaakte zich in het beeldhouwen in Sint Lukas onder leiding van Koenraad Tinel en Dirk Wouters. Haar eerste beeldhouwwerken haalde ze uit de vorm die de steen te bieden had. Zo bouwde ze elegante beelden op met ruwe contrasten. 

Katty laat ons voornamelijk de taal van de steen zien op een verfijnde manier. Het thema “aarde” is hier zeker van toepassing. Ruw materiaal van moeder aarde laten spreken. In de steen zoeken naar een schittering, een ruwheid, een gladheid. Door het bewerken van de steen de contrasten zichtbaar maken. Steen tot leven brengen. Eens dat proces door, gaat Katty in conversatie met de steen. Zij heeft een duidelijk contact en accentueert het beste door hier en daar het bewust zelf aanbrengen van vormen en kleuren. De steen krijgt hierdoor een meerwaarde, een gevoel … en bestaat.

Dezelfde lijn wordt doorgetrokken in haar tekeningen – schilderijen en sinds 2025 fotografie. Ze zijn het verhaal van een individu: ze geeft haar verbeelding de vrije loop en bouwt het werk op tot een abstract geometrisch -of figuratief beeld.

Haar inspiratiebron? Een levenslijn die ze bewust of onbewust opbouwt door de confrontatie met beelden tijdens reizen, wandel en fietstochten …….

renneboogh.kat@gmail.com

Schilderkunst

Autodidact, gepassioneerd door schilderkunst en geïnspireerd door mijn bezoeken aan New York, werk ik aan een serie met deze uitdagende stad als thema.
De schilderijen zijn gebaseerd op eigen fotografisch materiaal. 
Het accent ligt op de beleving van de straat en de uitdrukking van opgenomen impressies.
De werken zijn uitgevoerd met acryl op canvas.

Schilderkunst

I

Ik vertrek meestal van een figuratief gegeven en verbreekt dat herkenbaar gegeven door het inbrengen van ritmes, contrasten en vooral kleuren. Meestal blijft er niets over van het initiële figuratieve zodat ze tot een half-abstract werk komt. Ze laat zich leiden door haar gevoel en zo door wat er op het doek gebeurt.Het werk plaatst zich in de traditie van geometrische abstractie. Kleur, gevoel en ritme blijven belangrijk.

 II

Tijdens mijn vele wandelingen raakte ik gefascineerd door bomen.Zoals geen twee mensen identiek zijn, zo ook is elke boom uniek. Het  werd een uitdaging om ze , in elk seizoen, in alle weeromstandigheden, te fotograferen.

Hierbij enkele foto’s  van bomen die een fractie weergeven  van hun oneindigheid aan vormen, kleuren en  majestueuze schoonheid 

anlogist@skynet.be

Schilderkunst en Fotografie

Zowel de schilderkunst als fotografie zijn de disciplines die Els Hattink beheerst.

Betreffend haar schilderkunst, haar werken worden mede gekenmerkt door chromatisch kleurgebruik, trapsgewijze kleur- en toonverschillen. Els Hattink is een schilder, een echte schilder en als schilder ook een verhalenverteller. Het gaat over Italië en de Etrusken, over gewaden, architectuur, tulpen, herinneringen en de cartografie van Gerard Mercator.
Haar uitgangspunt van een frescoachtige ondergrond blijft dezelfde, maar de thema’s boeien steeds weer.

De fotografie: Een breed spectrum, van straatfotografie naar stillevens, de stillevens zijn dikwijls geïnspireerd op de schilderkunst, zoals de werken van Georgio Morandi. In de portretten zijn portretten uit de 17e eeuw te herkennen. Vanuit haar inspriratiebronnen weet zij er steeds weer een hedendaags accent aan toe te voegen.

Tentoonstelling in het CC Strombeek Bever 2022, het thema bij haar foto’s:

Kijken naar Kunst

In het museum wordt haar aandacht niet alleen getrokken door de werken die zij zelf bezoekt, maar ook de kijkers en de manier waarop de museumbezoekers naar de werken kijken!

www.elshattink.net

www.elshattink-foto.com

els@elshattink.net

Schilder-en ruimtelijke kunst, installaties, glasjuwelen

Ik hou van het experimenteren met verf, klei, glas en andere boeiende materialen. 

Meestal werk ik in kleine reeksen rond een bepaald onderwerp, een gedachtengang.

Zo’n reeks kan ontstaan door een beeld dat ik ergens opvang, een ‘objet trouvé’, een gebeurtenis of muizenis, een bepaalde lichtinval, what ever …

Spelenderwijs hiphop ik tussen schilderen, beeldhouwen, het maken van glasjuwelen, digitaal werk en het bedenken van een installatie.

Het mens’dom’, de zee, het moet niet altijd braaf zijn, dat boeit me.

decocknadine@yahoo.com

Aquarel en gemengde techniek

Na 8 jaar aquarelleren behaalde ik de hogere graad en specialisatie graad tekenkunst aan de Portaelsschool voor Beeldende Kunsten te Vilvoorde. Momenteel volg ik er “vrije grafiek”. Door het me eigen te maken van deze diverse disciplines ontstaan mijn werken vooral uit het samensmelten van gemengde technieken. Personages, landschappen maar vooral dieren zijn geliefde thema’s.

Tot op de dag van vandaag is het waarnemen in de natuur een belangrijke inspiratiebron voor mij. Ik kan hier ten volle van genieten en het motiveert mij vaak om met een nieuw werk te starten. Het zijn voornamelijk ons eigen huis- en tuinvogels maar ook insecten  die mij fascineren. Het blijft steeds weer een uitdaging om dit deels natuurgetrouw weer te geven maar vooral om hun karakter en figuratieve kenmerken in eigen creativiteit te accentueren. 

Spelen met lijnen en vlakken, de vanzelfsprekendheid trachten te negeren en suggestie prikkelen zijn aspecten  die het creëren van een werk zo boeiend maken.

In deze turbulente tijden, waarin we overstelpt worden door prikkels via sociale media en andere kanalen, en vaak door het bos de bomen niet meer zien, kunnen composities  uit onze nabije natuur mij in een andere, rustige wereld brengen.

Icauw@telenet.be